Creaţia lui François Boucher (1703-1770), infinit mai complexă decât ar sugera eticheta de frivolitate pe care a primit-o, cuprinde peisaje, scene pastorale, portrete, teme mitologice, în care maestrul francez a dat măsura unui talent uriaş. Dacă la început pictura sa poartă amprenta lui Lemoine, care i-a fost dascăl, preluând de la acesta - cum sublinia Pierre Rosenberg - “cromatica luminoasă şi strălucitoare, formele elegante, uşurinţa cu care creează compoziţii, ce par naturale şi simple”, mai târziu ea se eliberează de sub influenţa maestrului Lemoine, atunci când Boucher studiază operele altor maeştri: veneţieni, olandezi, dar mai ales pe cea a lui Antoine Watteau. Scenele pastorale ale lui Boucher sunt un exemplu nemaiîntâlnit până atunci de armonizare a elementelor reale (preluate de la pictorii olandezi) cu stilizarea elegantă, rafinată (după exemplul oferit de Watteau). Sinteza acestor curente, foarte diferite, se face simtiţă atât în peisajele artistului, cât şi în alte compoziţii, contribuind în mare măsură la originalitatea stilului său.
Prin deschiderea primei galerii cu tablouri de ciocolată din România, arta românească a atins noi forme, desăvârşite în ciocolată de maestrul cofetar Silvian Miron. Spaţiul convenţional al unei cofetării a devenit astfel spaţiu artistic, 20 de tablouri dulci fiind expuse la cofetăria Silvian din Constanţa. Expoziţia a fost lansată cu ocazia zilei de 8 Martie, tablourile putând fi şi achiziţionate de cei atraşi de arta neconvenţională şi aroma ciocolatei. Tablourile, realizate după selecţia a peste 40 de schiţe, reprezintă numeroase simboluri ale primăverii şi ale iubirii - flori, inimi, mesaje de diferite forme şi culori, toate din ciocolată. Continuare…
Toată viaţa sa, Modigliani a fost în căutarea frumuseţii perfecte, uşor abstracte, care să reprezinte sinteza idealului visat cu concretul, reprezentat de model. Influenţată de arta Africii Negre şi de sculptura lui Brâncuşi, pictura artistului italian, subtilă şi elegantă, redefineşte relaţia dintre culoare şi suprafaţă. Tema preferată a tablourilor sale o reprezintă omul: nudurile de femei, portretele prietenilor şi oamenilor necunoscuţi. Deşi este considerat ca fiind unicul reprezentant al Şcolii Pariziene, stilul insolit al creaţiei sale scapă oricărei clasificări.
Marţi, 16 decembrie 2008, de la ora 18:00, Institutul Cultural Român organizează o nouă întâlnire din ciclul “Arte marţiale”, cu pictorul, poetul şi muzicianul Gili Mocanu. Ca de fiecare dată, moderator este Erwin Kessler.
Acesta este titlul creaţiei video a lui Mircea Cantor, un artist român care la numai 30 de ani a fost deja remarcat în occident. Termenul “deeparture” este un joc lingvistic între “deep” (”adânc”, “profund”) şi “departure” (”plecare”). Filmul, deşi simplu, reuşeşte să imprime o tensiune care se doreşte a fi inspiratoare, iar lipsa coloanei sonore accentuează această stare.
Atâta vreme cât obiectele (sculpturile) nu există decât printr-o opoziţie faţă de tine însuţi, nu ai să poţi niciodată să îţi dai perfect seama de adevărata lor esenţă. Pentru a ajunge la esenţă, trebuie să te detaşezi de tine însuţi, proiectându-te în acele obiecte, care, astfel, vor putea vorbi în locul tău. (Constantin Brâncuşi) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
