În perioada 29-30 iunie 2010, între orele 10:00-17:00, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană are loc workshopul “Chicago-Bucureşti: O conversaţie despre public, artă şi colaborare”. Acesta este susţinut de Ellen Rothenberg şi Delia Popa. În completarea ideilor dezbătute în cadrul workshopului, pe data de 30 iunie, la ora 19:00, Ellen Rothenberg va face o prezentare a lucrărilor sale.
Studenţi şi alţi participanţi entuziaşti din domenii precum artă, arhitectură, design, psihologie, economie, ştiinţe sociale şi nu numai, vor lucra împreună la câte un proiect creativ de echipă, urmând exemple ale unor grupări artistice din Chicago. Continuare…
Annibale Carracci (1560-1609) este cunoscut astăzi mai ales ca autor al frescelor din palatul Farnese din Roma. Acestea reprezintă, alături de picturile lui Michelangelo de la Capela Sixtină şi de Stampele lui Rafael, unul dintre cele mai desăvârşite cicluri decorative din Roma. Însă talentul lui Carracci este oglindit şi de celelalte manifestări ale picturii, de la marile fresce decorative la picturi de altar, de la scene de viaţă la nuduri, inclusiv peisaje cu elemente figurative şi portrete. Artistul abordează cu foarte mare uşurinţă tehnici diferite - trece de la pictura în ulei şi fresce la desene în cărbune şi sangvină. Dar mai presus de orice, arta lui Annibale Carracci reuşeşte să îmbine în mod subtil elemente prebaroce, clasice şi naturaliste. Desprinzându-se de manierismul târziu, Carracci a construit o nouă bază pentru pictura barocă şi pentru clasicismul care va veni.
Rafinat şi original, Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) este urmaş îndreptăţit al marilor pictori veneţieni ai Renaşterii. Comparat adeseori cu Veronese, pe care l-a admirat, a reprezentat fidel rococo-ul veneţian, o prelungire fermecătoare a barocului italian. Tiepolo îşi datorează gloria talentului său de desenator desăvârşit şi felului minunat în care picta cerul. Nu fără motiv artistul preferă pictura decorativă de plafon. Principii care îi comandă lui Tiepolo fresce aduc în palatele lor lumea cerească şi toate minunile pe care aceasta le invocă.
Miercuri, 7 aprilie 2010, de la ora 13:00, la Sala de expoziţii “Constantin Brâncuşi” a Palatului Parlamentului, are loc un eveniment aniversar, la care sunt invitaţi iubitorii de artă. Filiala Deva a Uniunii Artiştilor Plastici din România sărbătoreşte 55 de ani de existenţă.
Pietro Longhi (1702-1785) este unul dintre cei mai renumiţi pictori veneţieni din secolul al XVIII-lea. Opera sa cuprinde descrieri picturale ale tuturor straturilor societăţii veneţiene contemporane, pe care le prezintă de la o oarecare distanţă, cu o anumită doză de ironie şi satiră. El ştie că prin cotloanele marilor palate, în spatele tarabelor din pieţe sau în cercul cartoforilor se nasc nenumărate intrigi. Cu masca pe faţă, pictorul se învârte prin labirintul oraşului, după care, în liniştea atelierului său, transpune pe pânză personajele care-i populează visele. Rezultatul introspecţiilor sale sunt tablourile intimiste de mici dimensiuni, pictate după natură cu măiestria specifică miniaturiştilor.
Eu nu doresc să reprezint în sculpturile mele făpturi terestre - hamali grei - ci fiinţe înaripate şi eliberatoare - şi, pentru aceasta, nu ar trebui să glorificăm nicidecum munca în sine sau dificultatea efortului. Acestea rămân cele mai nenorocite dintre lucruri şi nu sunt, în definitiv, decât un mijloc, însă până şi Creatorul le-a împrumutat, în drumul său. (Constantin Brâncuşi) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
